Estamos todos locos

Si bien esta no es sobre un fotoperiodista, me sorprendió esta historia la cual a mi forma de ver tiene que ver con la de Nancy y con la libertad de prensa en Uruguay (fuera de todas las jugarretas politicas que esta historia implica). Al final van a mandar a toda la prensa a los juzgados. Que desastre.

El Tribunal de Apelaciones en lo Penal de 1er Turno avaló que la periodista de Televisión Nacional (TNU) Ana María Mizrahi comparezca ante la Justicia penal en el marco de una denuncia por el delito de "difamación" presentada por una sobrina del ex dictador Gregorio Álvarez.El 9 de mayo de 2007, en el programa "La Noticia y su Contexto", Mizrahi entrevistó al ex tupamaro José Luis Rodríguez, que reconoció haber integrado el comando del MLN que en 1972 ejecutó al coronel Artigas Álvarez, a quien acusó de haber "matado a un compañero a patadas en la cárcel".Las expresiones de Rodríguez que María Celeste Álvarez, hija del militar asesinado, presentara una denuncia por el delito de "difamación" contra la periodista, TNU y Rodríguez. Según la denuncia, tanto Mizrahi como el canal de televisión estatal contribuyeron en la "difusión de los dichos difamatorios". La defensa de Mizrahi se basó en que no debe ser indagada en la causa, ya que se trata de expresiones de un entrevistado que no conllevan responsabilidad para la periodista.El abogado denunciante, Daniel Arocha, dijo a Ultimas Noticias que el Tribunal consideró que en esta etapa del proceso no corresponde analizar ese argumento. Ahora, el caso volverá al juez penal Álvaro Beyhaut, quien en los próximos días convocará a la primera audiencia.Al tratarse de un presunto delito cometido a través de un medio de comunicación, las instancias serán orales y públicas, según lo establece la "ley de Prensa". De acuerdo con la denuncia, el objetivo de la entrevista fue desvincular a otro tupamaro, Roberto Luzardo, del asesinato de Álvarez, por lo que Rodríguez intentó "afectar el honor, buen nombre y estima" del militar y también se autoproclamó "autor material" del hecho.Luzardo fue detenido en un operativo de las fuerzas conjuntas a fines de agosto de 1972. Murió por omisión de asistencia estando internado en el Hospital Militar. Ello está siendo indagado por la Justicia, y según se denunció, la orden de no brindarle atención sanitaria fue dada por Gregorio Álvarez como represalia por la muerte de su hermano.

Sábado 26 de Abril de 2008

Y se nos viene el "crudo"

Gente,

solo un comentario técnico, en este Blog del cual por suerte no se nos da mucho por romper los cataplines con esas chochadas:

en este Uruguay estuvimos (y estamos) bastante a la cola de los imperativos técnicos fotográficos. Digo bien, imperativos, ya que en la mayoría de los casos no es por elección que pasamos a lo digital, nos guste o no, pero por imposiciones del mercado.

Todos los que nos pasamos al digital, (100% o parcialmente), estamos al fin consiguiendo dominar los archivos .JPG, y/o TIF, su gestión, retoque, salvaguarde (archivo y conservación), distribución, etc. Cada cual en función de sus necesidades, del tipo de trabajo fotográfico que realiza, de sus virtudes y paciencia frente a una pantalla, y porqué no decirlo, de posibilidades económicas. Hasta aquí, nada nuevo.

Ahora bien, una vez que al fin los zapallos se nos están acomodando solitos en la zabeca, nos vienen con esto otro, los archivos RAW (crudos), (NEF pa' los Nikosos). Por cierto, tremenda ventaja con eso de que no sean las cámaras que compriman los archivos a JPG, y que nos los guarden tal cual fueron tomados. El RAW es una ventaja, no hay duda, pero para realizar fotos, gestionarlas por el gran tamaño que ocupan, "revelarlas" digitalmente, etc, los requisitos técnicos y financieros son altos.

Por lado de los pesos: renovar las cámaras, las tarjetas con más memoria, recambio de compus (memoria ram, discos más grandes, sistemas operativos al día), discos externos de resguardo, etc. Por lo técnico, sambullirse en los dos nuevos programas estrellas, el Lightroom o el Aperture, tratar de aprenderlos como aprendimos Photoshop, entrar a entender la lluvia de plug-ins que nos tiran cada uno mas milagroso que el otro, etc.

Tanta cháchara de parte mía va dirigida a lo de siempre: escuelas de foto, institutos técnicos, universidades, docentes de la foto, colegas profesionales... no nos durmamos en lo que hoy ya sabemos y más o menos dominamos (JPG, Photoshop, etc), y démosle bolilla a esto del RAW. Cuanto antes lo dominemos, más rápidamente podremos ser libres en lo que importa, la creatividad.

Por suerte ya aparecieron -gente que de esto sabe- dando cursos de Lightroom y Aperture (Roberto Schettini). En la última reunión que tuvimos de docentes del FCU se habló del tema. Vamos a tener que ponernos las pilas, o nos van a comer "RAW" (cha chán!!! el final, me salió poético...).

Abrazos,

dc

La corte iraquí retiró los cargos contra Bilal Hussein!

El fotógrafo de AP, Bilal Hussein, detenido desde abril de 2006 por las fuerzas de Estados Unidos que ocupan Irak podría quedar libre pronto, ya que la corte iraquí retiró los cargos en su contra, falta saber si el ejército de EEUU respetará tal decisión.

Antiguo laboratorio

Gente:

Rodolfo Musitelli acaba de pasar esta noticia.

Abrazos / dc

PD : Y yo que me siento viejo por no usar mi laboratorio desde el siglo pasado...

Se acaba de descubrir cerca de Chalon-sur-Saone en Francia el laboratorio de uno de los primeros fotógrafos del mundo. El laboratorio estaba intacto tal cual lo había dejado su dueño, el daguerrotipista Fortuné Joseph Petiot-Grefier poco antes de su temprana muerte en 1855 probablemente causada por su persistente exposición a los venenosos vapores de mercurio.
Este es el laboratorio más antiguo conocido hasta el momento (gracias a los recibos allí encontrados, los químicos han sido fechados en la temprana fecha de 1840-41). Hasta ahora sólo se conservaban de la etapa de los pioneros de la fotografía (Niepce, Daguerre, Talboy o Bayard) algunas cámaras de gran formato y unos pocos accesorios de sus equipos. Gracias a este increíble hallazgo hoy podemos conocer todos los químicos y utensilios de época utilizados en el cuarto oscuro para preparar las placas fotográficas y revelar las imágenes así como también los más de 400 libros consultados por el fotógrafo y las antiguas cámaras de gran formato, placas sin emulsionar y múltiples imágenes tomadas por el mismo Petiot Grefier. El laboratorio, que estaba ubicado en la mansión familiar del daguerrotipista, había permanecido cerrado con llave por más de 152 años por elección de sus descendientes, hasta que hace dos años, el ultimo de sus herederos decidió abrir ese cuarto olvidado por años en el segundo piso de la residencia y se encontró con el fantástico hallazgo. Fue entonces que se contactó con Pierre-Yves Mahé, fundador de la Maison Nicéphore Niépce en Saint-Loup de Varennes. Mahé se dirigió a la antigua casa de Petiot Grefier sin imaginar el sorprendente descubrimiento que le esperaba. "No le dí demasiada importancia al llamado en un principio", admite Mahé que ya se había topado antes con otras promesas de grandes hallazgos que habían resultado finalmente banales. Sin embargo, cuando finalmente la famosa puerta se abrió ante sus ojos, fue como viajar instantáneamente al pasado. "No sabía donde mirar", confía Mahé.
"Había cientos de botellas de químicos, muchas de ellas aún llenas, cientos de obras, objetos por todos lados, la mayoría de ellos utilizados para la creación de imágenes en los
dos primeros procesos fotográficos: el daguerrotipo y el colodión". Una vez pasado el shock, los responsables de la Maison Nicéphore Niépce realizaron un inventario completo de este tesoro, que aún no ha terminado de revelar todos sus secretos. "Todavía tenemos meses de estudio por delante", estimó Mahé.

Metro Collective

Quienes se interesan en la fotografía periodística-documental seguramente frecuenten los sitios de Magnum y VII, por ser los más célebres del género. Hay, sin embargo, otros colectivos de fotógrafos consagrados a la fotografía "de realidad" (Pepe Baeza) que producen fotos de alta calidad en un lenguaje que desafía las fronteras entre el fotoperiodismo y el arte. Un tipo de fotografía donde conviven la referencia a lo real y a la actualidad propia del medio y del género, y un componente estético decisivo.

Las asociaciones se crean con el fin de ofrecer a sus posibles clientes las ventajas de lo colectivo: fotógrafos con estilos propios, radicados en lugares distantes. O simplemente para exhibir juntos su trabajo más personal sin que el propósito sea primordialmente comercial. Este es el caso de Metro Collective, una organización creada en 2003 que reúne a once fotógrafos de orígenes, trayectorias y residencias diversas.


Vean: www.metrocollective.com

Foto: Michael Bonfigli. Old San Juan, Puerto Rico, Jan 2008.
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Post publicado originalmente en www.fotograficamente.wordpress.com

A recordar: 1936 - 2008

Cliquear en el título por favor.

Comentarios cruzados o qué carajo es el arte

En los comentarios de Daniel Caselli y Christian Rodríguez del post sobre el sitio Ojo de Pez quedaron al pasar algunos conceptos que me parece son parte de las discusiones que tendríamos que estar dando hoy todos los fotógrafos. Por ejemplo ¿quién puede estar en este momento delimitando que es arte y que no? Hoy si entramos a los museos serios del mundo encontramos secciones de fotografía donde se mezclan desde imágenes conceptuales actuales, triviales para muchos puristas, junto a las fotografías documentalistas de Dorothea Lange tomadas durante la gran depresión norteamericana, o los retratos de Cartier Bresson como el de Matisse rodeado de palomas blancas. ¿Entonces, cuál es foto artística y cuál no? ¿En el momento que los fotógrafos de la FSA tomaban sus imágenes tendrían conciencia que, más allá del documento, sus fotos serían consideradas patrimonio artístico de la humanidad? Y la respuesta es no. ¿Y saben porqué? Porque como en cualquier otra expresión artística el único que termina pasando el cernidor es el tiempo. En algunos casos porque la foto termina haciendo un camino icónico que le da valor más allá de la circunstancia para la que fue sacada. A veces una foto adquiere ese valor incluso por elementos que la exceden. Por ejemplo la foto de Pepe Plá del acto del obelisco del 27 de noviembre de 1983 fue sacada ese mismo día por decenas de fotógrafos que accedieron a la azotea de los edificios de 18 de Julio y Bulevar Artigas. Sin embargo todos la recuerdan por el nombre que le puso el periodista Antonio Dabezies en la tapa del semanario Aquí: “ Un río de Libertad” transformándola en un ícono más allá del valor de la misma foto. Y el Pepe, que es un gran fotógrafo que tiene 30 años de profesión y cientos de fotos del carajo, pasó a ser conocido fuera del ambiente periodístico por esa imagen. Para mencionar otros fotógrafos y agregar un poco mas de incertidumbre al tema pregunto dónde catalogo a Magela Ferrero cuando veo esas conmovedoras fotografías intervenidas donde la poesía viaja de la imagen al texto sin poder saber donde empieza una y termina la otra y luego me encuentro con la foto que tomó en 1995 de Marta Canessa arreglándole primorosamente las cejas a Julio María Sanguinetti antes de salir a enfrentar a la prensa. Y en qué cajón pongo a Luis Alonso cuando veo aquella serie de imágenes de Montevideo en color, de noche, sucia, movida, inquietante y los cientos de fotos que sacó para La República, El Observador o El País. Sí, estoy hablando del mismo fotógrafo que hoy da clases de iluminación y hace tomas en su estudio para publicidad, mientras sigue pensando en todas las otras fotos de todo tipo que puede hacer. Revisen por favor el libro Una forma de ver del Fotoclub Uruguayo y comparen algunas de esas fotos con la carrera hecha por sus autores. Por mencionar algunos de los que admiro: Pablo Bielli, Leo Barizzoni, Gabriel García, Mauricio Skryky, Mariana Mendez, Federico Gutierrez, Carlos Pazos, Pablo La Rosa, ¿en qué cajoncito los meto? ¿Son fotoperiodistas o artistas plásticos? Y creo que en este viaje no hay esquizofrenia. Los fotógrafos somos eso: fotógrafos. Y con esa herramienta maravillosa que es nuestro ojo particular, diferente, hacemos los que nos motive hacer. Algunos de nosotros a pesar incluso del lugar donde nos toque ganarnos la vida con la profesión, si es que realmente la abrazamos como tal. Recordemos que con tal de vivir de esto algunos dejaron carreras como la arquitectura o la medicina, mucho más redituables. Ninguno llegó a esto para hacerse rico ni para esgrimir su condición de artista. Llegaron acá porque no pueden dejar de mirar.

La gran deuda sobre qué fotos merecen ser consideradas obras perdurables es que en el Museo de Artes Visuales finalmente haya un espacio para la fotografía. Tal vez la directora que pusieron ahora o el próximo responsable del museo que entre por concurso entienda que ya es hora. El tiempo ya fue suficiente para poder evaluar el material de varios fotógrafos. De arranque, se me ocurre que la foto de Caselli de la niña en primer plano con la vela en el estadio Centenario debería estar entre todas las otras obras de arte. ¿No te parece Daniel?

Respecto a algo que comenta con enojo Christian sobre la falta de oportunidades para exponer o de trabajo, le diría que nunca hubo tanto lugar donde exhibir fotografía en forma aficionada o profesional (léase fotologs o salas). Hace 20 años, la sala de exposición de fotografía de Montevideo era la Galería del Notariado y aprovechando que Nancy no me mira, les diré a los que no conocieron ese espacio como lugar de exposiciones, que era un hueco mal iluminado en un corredor. Comparen aquello con la calidad de la sala del Fotoclub, o del Centro Municipal de Fotografía. Es cierto sobre las oportunidades de trabajo, también es cierto que en los 90 aparecieron la revista Tres y Posdata, el diario El Observador y el diario El País creó una sección fotográfica de elite que también usó fotografos de aquella nueva camada. Sin contar que a La República todavía le importaba la buena fotografía. De todos modos respecto a las generaciones actuales entendamos que la mitad de los muchachos que hoy están mostrando sus imágenes en fotologs, como en cualquier afición, dentro de 20 años estarán trabajando en el Banco República, como instructores de surf o como contadores. Pero así y todo, muchos están haciendo cosas impresionantes y las salas posibles donde mostrarse están a disposición en forma justa. Si bien la aparición de la fotografía digital, como toda revolución cambió la percepción de la fotografía -y esto es tema de otro post- la ventaja enorme que trajo es que se terminó aquella visión corporativa que muchos colegas tenían de que el manejo de la técnica, sucia y complicada que requería la fotografía química era lo que nos hacía fotógrafos, dejando al ojo hacer su trabajo, no importa la formación que tenga el que mira. Y en ese contexto algunas de las fotos que veo de las nuevas generaciones son impresionantes. Y creo que el impulso que les brinda el no tener que perder tiempo en todo aquel nudo les deja energía para hacer lo que hacen. Y sí, hay de todo. De mi parte bienvenidos al club.

No recuerdo ningún trabajo hecho de su bolsillo por ningún profesional uruguayo como el que hizo Christian en el Líbano. Envidio la decisión, el impulso y la calidad de lo logrado.

Posdata: Christian, ya estás en otro lado, no seas pelotudo, acordate de Lot.

What the duck!

Traducción:

- ¿Qué cámara tengo que comprarme para sacar fotos como vos?
- ¿Qué piano tendría que comprarme para tocar como Mozart?
- Un 1785 Anton Walter Fortepiano.
Tengo uno que apenas lo uso si te interesa.

Llamado del MIDES

Ya publicaron el llamado del MIDES, piden un "fotógrafo-camarógrafo", en el link pueden descargar el pdf del llamado.