sábado, 24 de mayo de 2008

Cornell Capa (1918-2008)


Cornell Capa en Nueva York, en 1983. (FOTO: PETR TAUSK)

Algo más que el hermano de Robert Capa
ISABEL ESPIÑO

MADRID.- Cornell Capa era el hermano pequeño del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa. Pero también era él mismo fotoperiodista, con históricas imágenes de John F. Kennedy o el golpe de Estado argentino contra Perón, además de editor y fundador del museo de fotografía International Center of Photography (ICP). El menor de los Capa ha muerto en su casa de Nueva York a los 90 años por causas naturales, según informó un portavoz del museo que él mismo había creado.

Al igual que Henri Cartier-Bresson es el padre del 'momento decisivo', Cornell Capa aportó a la fotografía con el 'fotógrafo comprometido', con imágenes que plasmaban su deseo de cambiar el mundo a través de la fotografía. Además de cubrir eventos políticos, el fotógrafo consagró numerosos reportajes en América Latina a la pobreza y las misiones.

"Cornell creía que las imágenes podían llevarnos a la acción", ha declarado en un comunicado el director del ICP, Willis E. Hartshorn.

"El mundo de la fotografía ha perdido a un gran fotógrafo y un gran humanista; el mundo de la fotografía ha perdido a su mayor amigo y defensor", ha lamentado Hartshorn.

Cornell Capa nació en 1918 en Budapest como Cornell Friedmann. En 1936, Cornell se trasladó a París, donde vivía su hermano André (Robert Capa), que pronto se haría famoso por la foto de la muerte del miliciano en la Guerra Civil española. Aunque inicialmente tenía la idea de estudiar Medicina, Cornell se dedicó a imprimir las fotografías de su hermano y sus amigos fotógrafos: David Seymour y Cartier-Bresson.

En 1937, se trasladó a Nueva York, donde consiguió un trabajo en la agencia que representaba a su hermano y, poco después, en el laboratorio de la revista Life. En 1939 publicaba su primera foto, una instantánea de la Feria Internacional de Nueva York,en la revista británica 'Picture Post'.

Poco después de obtener la nacionalidad americana, en 1944, se incorporó al equipo de fotografía de la revista 'Life'.

La década siguiente, inauguraría sus principales obsesiones: América Latina (donde viajó por primera vez en 1953) y la política estadounidense, con su primera campaña presidencial, la de Adlai Stevenson en 1952. Son también los años en los que se incorpora a la agencia Magnum. Tras la muerte de su hermano, en 1954 a causa de una mina terrestre en la Primera Guerra Indochina, Cornell dejó su trabajo en 'Life' y se incorporó a la mítica agencia fundada por su hermano junto a Cartier-Bresson.

Cornell fotografió campañas electorales de varios presidentes estadounidenses, como la de 1960 de John F. Kennedy. Asímismo, viajó a la URSS, donde pese a las trabas de la burocracia comunista logró memorables imágenes de la ortodoxia rusa, el Bolshoi o el escritor Boris Pasternak.

Volvió también a América Latina. En tiempos de Juan Domingo Perón visitó Argentina y documentó el golpe que lo derrocó en 1955, así como la Guerra de los Seis Días en Israel.

"Me llevó algún tiempo darme cuenta de que la cámara es una mera herramienta, capaz de muchos usos y al final entendí que, para mí, su papel, su poder y su deber son comentar, describir y provocar discusión, despertar las conciencias, evocar simpatía, poner en el punto de mira la miseria humana y la alegría que de otro modo habían pasado inadvertidas, incomprendidas e inadvertidas", escribió en 1963.

Además de sus imágenes, Capa dedicó buena parte de su carrera a preservar el trabajo de su célebre hermano. En 1974, Capa fundó en Nueva York el Centro Internacional de Fotografía, una fundación que protege la obra de Robert Capa y otros fotógrafos. Era la prolongación natural de una iniciativa anterior, el Fondo Internacional para la Fotografía Comprometida, y se ha convertido en un lugar de encuentro de fotógrafos, el museo ha organizado centenares de exposiciones, talleres y conferencias.

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La nota que reproducimos aquí fue publicada en el sitio del diario El Mundo de Madrid. Gracias a Diana Mines que nos la envió. Naturalmente, hay más comentarios sobre la muerte de Cornell Capa en www.magnumpohtos.com. Seguramente, también en la web del International Center of Photography, ICP, del cual fue una figura destacada a lo largo de muchos años.

jueves, 22 de mayo de 2008

Víctor Salas

La última foto de Víctor que aparece en el servicio de EFE y luego él mismo después de la agresión

SCH07. VALPARAÍSO (CHILE), 21/05/08.- Manifestantes huyen de la Policía hoy, 21 de mayo de 2008, en Valparaiso (Chile), durante las protestas en las que alrededor de 2.000 estudiantes y trabajadores protagonizaron disturbios luego de que la presidenta Michelle Bachelet entregara la pauta de lo que serán los dos últimos años de gobierno, con énfasis en medidas de protección social, mejoras laborales y fortalecimiento de la educación. EFE/Ian Salas


SCH13 - VALPARAÍSO (CHILE), 21/05/08.- El fotógrafo Victor Salas (Ian Salas) (I), de la Agencia EFE, es socorrido por un compañero tras ser herido por un policía mientras realizaba fotografías hoy, 21 de mayo de 2008, durante las manifestaciones generadas en Valparaíso (Chile), a 120 kilometros al noreste de Santiago, contra la cuenta anual del gobierno en materia social, económica y cultural. EFE/Ivan Alvarado/POOL

Agresión a fotógrafo chileno

El fotógrafo chileno Víctor Salas sufrió heridas de carácter grave en su ojo y arco superciliar derecho “producto de un golpe artero propinado por un carabinero montado de Fuerzas Especiales con su fusta metálica”. Esta tarde, será intervenido en una clínica viñamarina.

jueves, 8 de mayo de 2008

La ciudad de los fotografos

Gente, parece muy interesante de ver.
y más nosotros, los más jóvenes, que ni nos imaginamos lo que debería ser fotógrafo en esos tiempos violentos.

FOTOGRAFIA EN MOVIMIENTO

El CMDF le invita a la proyección del film chileno La ciudad de los fotógrafos de Sebastián Moreno, el próximo viernes 9 de mayo a las 19.30 horas, en la sala del CMDF.

La Ciudad de los Fotógrafos (2006. 80 minutos) es un documental sobre la fotografía en tiempos de Pinochet, distinguido como Mejor documental en el Festival de Cine de Valparaíso 2007 y en el Festival Tricontinental de Milán 2007, y nominado a mejor documental IDFA 2006, entre otros premios y nominaciones.

Sinopsis:
Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de Chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo.
Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena. Esta película habla de ellos.


Más información:
http://www.laciudaddelosfotografos.cl/index.html
tambien pueden ver el trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=mVprckicD6c
http://www.youtube.com/watch?v=5hzrf4f42js&feature=related

lunes, 28 de abril de 2008

Estamos todos locos

Si bien esta no es sobre un fotoperiodista, me sorprendió esta historia la cual a mi forma de ver tiene que ver con la de Nancy y con la libertad de prensa en Uruguay (fuera de todas las jugarretas politicas que esta historia implica). Al final van a mandar a toda la prensa a los juzgados. Que desastre.

El Tribunal de Apelaciones en lo Penal de 1er Turno avaló que la periodista de Televisión Nacional (TNU) Ana María Mizrahi comparezca ante la Justicia penal en el marco de una denuncia por el delito de "difamación" presentada por una sobrina del ex dictador Gregorio Álvarez.El 9 de mayo de 2007, en el programa "La Noticia y su Contexto", Mizrahi entrevistó al ex tupamaro José Luis Rodríguez, que reconoció haber integrado el comando del MLN que en 1972 ejecutó al coronel Artigas Álvarez, a quien acusó de haber "matado a un compañero a patadas en la cárcel".Las expresiones de Rodríguez que María Celeste Álvarez, hija del militar asesinado, presentara una denuncia por el delito de "difamación" contra la periodista, TNU y Rodríguez. Según la denuncia, tanto Mizrahi como el canal de televisión estatal contribuyeron en la "difusión de los dichos difamatorios". La defensa de Mizrahi se basó en que no debe ser indagada en la causa, ya que se trata de expresiones de un entrevistado que no conllevan responsabilidad para la periodista.El abogado denunciante, Daniel Arocha, dijo a Ultimas Noticias que el Tribunal consideró que en esta etapa del proceso no corresponde analizar ese argumento. Ahora, el caso volverá al juez penal Álvaro Beyhaut, quien en los próximos días convocará a la primera audiencia.Al tratarse de un presunto delito cometido a través de un medio de comunicación, las instancias serán orales y públicas, según lo establece la "ley de Prensa". De acuerdo con la denuncia, el objetivo de la entrevista fue desvincular a otro tupamaro, Roberto Luzardo, del asesinato de Álvarez, por lo que Rodríguez intentó "afectar el honor, buen nombre y estima" del militar y también se autoproclamó "autor material" del hecho.Luzardo fue detenido en un operativo de las fuerzas conjuntas a fines de agosto de 1972. Murió por omisión de asistencia estando internado en el Hospital Militar. Ello está siendo indagado por la Justicia, y según se denunció, la orden de no brindarle atención sanitaria fue dada por Gregorio Álvarez como represalia por la muerte de su hermano.

Sábado 26 de Abril de 2008

martes, 15 de abril de 2008

Y se nos viene el "crudo"

Gente,
solo un comentario técnico, en este Blog del cual por suerte no se nos da mucho por romper los cataplines con esas chochadas:
en este Uruguay estuvimos (y estamos) bastante a la cola de los imperativos técnicos fotográficos. Digo bien, imperativos, ya que en la mayoría de los casos no es por elección que pasamos a lo digital, nos guste o no, pero por imposiciones del mercado.
Todos los que nos pasamos al digital, (100% o parcialmente), estamos al fin consiguiendo dominar los archivos .JPG, y/o TIF, su gestión, retoque, salvaguarde (archivo y conservación), distribución, etc. Cada cual en función de sus necesidades, del tipo de trabajo fotográfico que realiza, de sus virtudes y paciencia frente a una pantalla, y porqué no decirlo, de posibilidades económicas. Hasta aquí, nada nuevo.
Ahora bien, una vez que al fin los zapallos se nos están acomodando solitos en la zabeca, nos vienen con esto otro, los archivos RAW (crudos), (NEF pa' los Nikosos). Por cierto, tremenda ventaja con eso de que no sean las cámaras que compriman los archivos a JPG, y que nos los guarden tal cual fueron tomados. El RAW es una ventaja, no hay duda, pero para realizar fotos, gestionarlas por el gran tamaño que ocupan, "revelarlas" digitalmente, etc, los requisitos técnicos y financieros son altos.
Por lado de los pesos: renovar las cámaras, las tarjetas con más memoria, recambio de compus (memoria ram, discos más grandes, sistemas operativos al día), discos externos de resguardo, etc. Por lo técnico, sambullirse en los dos nuevos programas estrellas, el Lightroom o el Aperture, tratar de aprenderlos como aprendimos Photoshop, entrar a entender la lluvia de plug-ins que nos tiran cada uno mas milagroso que el otro, etc.
Tanta cháchara de parte mía va dirigida a lo de siempre: escuelas de foto, institutos técnicos, universidades, docentes de la foto, colegas profesionales... no nos durmamos en lo que hoy ya sabemos y más o menos dominamos (JPG, Photoshop, etc), y démosle bolilla a esto del RAW. Cuanto antes lo dominemos, más rápidamente podremos ser libres en lo que importa, la creatividad.
Por suerte ya aparecieron -gente que de esto sabe- dando cursos de Lightroom y Aperture (Roberto Schettini). En la última reunión que tuvimos de docentes del FCU se habló del tema. Vamos a tener que ponernos las pilas, o nos van a comer "RAW" (cha chán!!! el final, me salió poético...).
Abrazos,
dc

jueves, 10 de abril de 2008

La corte iraquí retiró los cargos contra Bilal Hussein!

El fotógrafo de AP, Bilal Hussein, detenido desde abril de 2006 por las fuerzas de Estados Unidos que ocupan Irak podría quedar libre pronto, ya que la corte iraquí retiró los cargos en su contra, falta saber si el ejército de EEUU respetará tal decisión.

lunes, 7 de abril de 2008

Antiguo laboratorio

Gente:
Rodolfo Musitelli acaba de pasar esta noticia.
Abrazos / dc
PD : Y yo que me siento viejo por no usar mi laboratorio desde el siglo pasado...


Se acaba de descubrir cerca de Chalon-sur-Saone en Francia el laboratorio de uno de los primeros fotógrafos del mundo. El laboratorio estaba intacto tal cual lo había dejado su dueño, el daguerrotipista Fortuné Joseph Petiot-Grefier poco antes de su temprana muerte en 1855 probablemente causada por su persistente exposición a los venenosos vapores de mercurio.
Este es el laboratorio más antiguo conocido hasta el momento (gracias a los recibos allí encontrados, los químicos han sido fechados en la temprana fecha de 1840-41). Hasta ahora sólo se conservaban de la etapa de los pioneros de la fotografía (Niepce, Daguerre, Talboy o Bayard) algunas cámaras de gran formato y unos pocos accesorios de sus equipos. Gracias a este increíble hallazgo hoy podemos conocer todos los químicos y utensilios de época utilizados en el cuarto oscuro para preparar las placas fotográficas y revelar las imágenes así como también los más de 400 libros consultados por el fotógrafo y las antiguas cámaras de gran formato, placas sin emulsionar y múltiples imágenes tomadas por el mismo Petiot Grefier. El laboratorio, que estaba ubicado en la mansión familiar del daguerrotipista, había permanecido cerrado con llave por más de 152 años por elección de sus descendientes, hasta que hace dos años, el ultimo de sus herederos decidió abrir ese cuarto olvidado por años en el segundo piso de la residencia y se encontró con el fantástico hallazgo. Fue entonces que se contactó con Pierre-Yves Mahé, fundador de la Maison Nicéphore Niépce en Saint-Loup de Varennes. Mahé se dirigió a la antigua casa de Petiot Grefier sin imaginar el sorprendente descubrimiento que le esperaba. "No le dí demasiada importancia al llamado en un principio", admite Mahé que ya se había topado antes con otras promesas de grandes hallazgos que habían resultado finalmente banales. Sin embargo, cuando finalmente la famosa puerta se abrió ante sus ojos, fue como viajar instantáneamente al pasado. "No sabía donde mirar", confía Mahé.
"Había cientos de botellas de químicos, muchas de ellas aún llenas, cientos de obras, objetos por todos lados, la mayoría de ellos utilizados para la creación de imágenes en los
dos primeros procesos fotográficos: el daguerrotipo y el colodión". Una vez pasado el shock, los responsables de la Maison Nicéphore Niépce realizaron un inventario completo de este tesoro, que aún no ha terminado de revelar todos sus secretos. "Todavía tenemos meses de estudio por delante", estimó Mahé.

viernes, 4 de abril de 2008

Metro Collective


Quienes se interesan en la fotografía periodística-documental seguramente frecuenten los sitios de Magnum y VII, por ser los más célebres del género. Hay, sin embargo, otros colectivos de fotógrafos consagrados a la fotografía "de realidad" (Pepe Baeza) que producen fotos de alta calidad en un lenguaje que desafía las fronteras entre el fotoperiodismo y el arte. Un tipo de fotografía donde conviven la referencia a lo real y a la actualidad propia del medio y del género, y un componente estético decisivo.

Las asociaciones se crean con el fin de ofrecer a sus posibles clientes las ventajas de lo colectivo: fotógrafos con estilos propios, radicados en lugares distantes. O simplemente para exhibir juntos su trabajo más personal sin que el propósito sea primordialmente comercial. Este es el caso de Metro Collective, una organización creada en 2003 que reúne a once fotógrafos de orígenes, trayectorias y residencias diversas.


Vean: www.metrocollective.com

Foto: Michael Bonfigli. Old San Juan, Puerto Rico, Jan 2008.
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Post publicado originalmente en www.fotograficamente.wordpress.com