jueves, 19 de enero de 2017

TOUCH - Proyecto Documental -  Por Javier Calvelo
Touch es un trabajo documental acerca de la alienación reducidos a la forma y al mundo digital donde nos mostramos diferentes, y de la violencia generada en el transporte en las ciudades. Acerca del tocar, tocarse y ser tocado.
Texto:
Horas rozando mi cuerpo con otros cuerpos desconocidos. No hay acuerdo previo, debo soportarlo si quiero viajar en transporte colectivo. Tocándonos forzadamente buscamos desesperadamente evadirnos de este tedioso viaje. Esa distancia mínima tiene sus reglas especificas, difícil de aplicar en otros lugares donde hay otras distancias y donde tengo que fotografiar de más lejos. Tocarse involuntariamente, o no, con extraños provoca una tensión gestual que se evidencia, lleva a reacciones de evasión, de aguantar, viajo siempre en contacto, conectado, tocando cosas. Comparto el mundo digital y real con miles de personas a las que nunca vi, con las que nunca hablo, en esta caja de metal caliente que se mueve por la ciudad. La mezcla, la alienación, nos hace desaparecer, desdibuja los limites y nos transforma en una masa enajenada e impersonal.
Ficha Técnica: 
Captura: fotos hechas con cámaras de teléfonos móvil.
Realizadas entre 2012 y 2014 en Montevideo, Buenos aires, Nueva York y México DF en sistemas de transporte colectivos. 
Referencias: Walker Evans, Bruce Davidson, Christopher Morris, Matt Weber, Michael Wolf
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Libro editado por El Ministerio ediciones
300 ejemplares - 1 edición 2016
ISBN: 978-9974-8574-0-7 Papel: Sappi Magno Gloss 170 grs  (Alemania)

domingo, 11 de agosto de 2013

Reinventando el Fotoperiodismo

Reinventando el Fotoperiodismo

Concurso "LLAMALE H"


VI Edición - Concurso y Muestra Anual de Fotografía – Llamale H 2013
 Bases Generales
 A. Objetivos del Concurso y Muestra Anual 2013:
  Dar continuidad a un evento que ha resultado cada vez más atractivo y convocante tanto para los/as fotógrafos/as, como para el público general, promoviendo valores de equidad de género, de respeto de la diversidad y de libertad de expresión. Así como la misma programación cinematográfica y otras actividades paralelas que desarrolla Llamale H cada año, el Concurso y Muestra de Fotografía, ha demostrado que las propuestas culturales, incluso siendo temáticas, pueden ser inclusivas si es con ese espíritu que las generamos y trasmitimos.
 Abordar la temática de la Diversidad Sexual y de Género desde el arte fotográfico, ofreciendo una óptima oportunidad para expresar y compartir diferentes visiones y experiencias subjetivas en relación al tema.
  Estimular la participación de todas aquellas personas vinculadas a la fotografía, ya sea de forma amateur o profesional.
 Brindar a las obras seleccionadas una excelente proyección y visibilidad local e internacional.
 B. Contenido de las Fotografías:
 Al igual que en pasadas ediciones, el presente concurso invita a centrarnos en la temática de la Diversidad Sexual y de Género. Procuramos que cada fotógrafa o fotógrafo trabaje desde su perspectiva, sin limitaciones en cuanto a las técnicas a utilizar, valorándose especialmente la creatividad de la producción, ya se trate de obras presentadas como pieza única o bien como serie. En esta oportunidad, se valorarán las obras que aborden el tema de la Mujer, o las visiones que se tengan de lo femenino, sin que esto sea requisito excluyente para participar, puesto que tal como ya se ha expresado, la temática del Concurso es más amplia.
 C. Exhibición del material seleccionado:
 Así como en los Concursos anteriores, el jurado seleccionará del material presentado, las mejores obras, que serán exhibidas en la Muestra Anual 2013, a realizarse en lugar a definir. Dicha muestra se inaugurará en la semana del festival, que va del 21 al 29 de setiembre de 2013, previéndose la participación de todos/as los/as fotógrafos/as seleccionados/as, que recibirán notificación previa por nuestra parte.
 D. Condiciones:
 1.    Podrán participar del concurso personas uruguayas o extranjeras (residan o no en Uruguay), sin distinción de edad.
 2.    El material presentado podrá ser de autoría individual o colectiva, detallándose en este segundo caso, la información solicitada en el punto 5, de todos/as los/as autores.
 3.    Cada participante podrá presentar un máximo de 5 (cinco) fotografías. En el caso de presentar más de 2 (dos) fotografías, se deberá aclarar si las mismas deben ser valoradas separadamente, o si conforman una serie. En este último caso las fotografías deberán estar numeradas y llevarán, como conjunto, el mismo título.
 4.    No se requerirá que las fotografías sean presentadas en formato papel. Las mismas se presentarán en CD o DVD (2 copias), con medidas de impresión sugeridas de 30cm x 40cm, en archivos jpg de por lo menos 3.000 píxeles.
 5.    Todas las fotografías presentadas se titularán con su nombre sumado al seudónimo. Ejemplo de nombre de archivo: Sin título. Pez (Obra: sin título, Seudónimo: Pez). Dado el volumen de fotografías que se reciben, es imprescindible cumplir con este requerimiento para facilitar la tarea del jurado. El CD o DVD conteniendo los archivos digitales, deberá estar etiquetado con los siguientes datos: seudónimo, título de la obra, lugar y fecha de la toma.
 6.    Los CDs o DVDs, deberán ser presentados en un sobre caratulado con el seudónimo y con el título: “6to. Concurso y Muestra Anual de Fotografía. Llamale H 2013”. Este sobre deberá incluir en su interior otro sobre cerrado que contenga una nota listando la siguiente información:

Seudónimo.
Nombre del/de la autor/a o autores.
Número/s de cédula o pasaporte.
Fecha/s de Nacimiento.
Nacionalidad/Residencia.
Correo electrónico y teléfono de contacto.
Breve descripción de su incursión en la fotografía (formación y actividades o desarrollo amateur).
Copia de las presentes bases debidamente firmadas (ver al final).

 7.    De la totalidad del material presentado, se seleccionarán para su exhibición en la Muestra Anual 2013, las obras consideradas de mejor calidad técnica y que mejor reflejen el tema del presente Concurso. El dictamen del jurado será inapelable.
 8.    Llamale H podrá hacer uso de las fotografías presentadas al concurso tanto durante, como después del Festival 2013. Esta utilización será en todos los medios que considere pertinentes y que estén vinculados a su actividad cultural y sin fines de lucro (publicaciones; exposiciones en espacios cerrados o abiertos, públicos o privados; contenidos audiovisuales vinculados a Llamale H, etc). En todos los casos se hará mención del nombre del/de la autor/a, a quienes se comunicará previamente de efectuar la utilización.
 9.    Cualquier circunstancia no prevista en este reglamento será resuelta por el jurado en consulta con la organización del Festival.

 E. Calendario:
  La fecha de recepción de materiales comenzará el lunes 24 de Junio de 2013 y culminará indefectiblemente el lunes 26 de agosto de 2013 (fecha máxima en el matasellos).
 El fallo del jurado será dado a conocer durante la ceremonia de clausura del Festival Llamale H, el día sábado 28 de setiembre en Life Cinemas Alfabeta.

 F. Jurado:
 - Diana Mines
- Carlos “Chino” Pazos
- Cecilia Rodríguez

 G. Premiación:
 Se otorgará un 1er. premio de U$S 600 (dólares USA: seiscientos) y un 2do. premio de U$S 400 (dólares USA: cuatrocientos), además de las menciones que el jurado decida otorgar.

 H. Envío:
 - El material se podrá enviar vía correo postal a Bulevar España 2697. Montevideo, Uruguay. También podrá ser entregado personalmente en la misma dirección, en el horario de 10:00 a 19:00.

 I. Requisitos excluyentes para la participación:
 No serán aceptadas fotografías que no sean de autoría del/de la postulante.
 Las fotografías deberán ser inéditas, es decir que no pueden haber sido presentadas con anterioridad en eventos públicos como festivales, muestras, exposiciones, etc.
 Los/as participantes aceptan todas las condiciones explicitadas en las presentes bases y en caso de incumplimiento, serán descalificados/as automáticamente. Deberán firmar dando su conformidad a las mismas, estampando su firma a continuación:

viernes, 26 de octubre de 2012

Una más


El viejo y sabido empeño del equipo de seguridad de Presidencia en entorpecer la labor de los reporteros gráficos, ya llega al ridículo. Van a meter a reporteros en un corralito “un espacio delimitado por su seguridad” (¿seguridad de quién?) en la escalinata que da a Av. Del Libertador, y luego de que salga la cureña tendrán que salir por la puerta de Gral. Flores ¿alguien puede explicar esto? Ni siquiera por las puertas que dan al Anexo o a Fernández Crespo, no, tiene que ser la que esté lo más lejos posible. O por qué no se puede, simplemente, después que pase la cureña y todo lo que la acompañe, bajar la escalinata.
Es tan insólito que el correo que mandó prensa de la Cámara de Senadores, se encarga de aclarar que “La coordinación de este evento fue planificada por Presidencia de la República”



CAMARA DE SENADORES
    Escudo
    DEPARTAMENTO DE
RELACIONES CON LA COMUNIDAD             


Montevideo, 25 de octubre de 2012.
Comunicado Nº 345.

AVISO IMPORTANTE A LOS PERIODISTAS

Se recuerda que el ingreso al Palacio Legislativo para la cobertura del Traslado de los Restos de Artigas, a realizarse mañana viernes 26 de octubre, a las 14 horas, será exclusivamente con la acreditación habitual y por la entrada de Gral. Flores. Fotógrafos y camarógrafos podrán tomar imágenes desde las Escalinatas de la entrada principal del edificio en un espacio delimitado por seguridad. Una vez que la Cureña retire los restos del Gral. Artigas y emprenda su trayecto, los periodistas no podrán seguirla desde ahí, pues el paso estará bloqueado. Tendrán que salir del edificio por la única salida habilitada a esos efectos, puerta de Gral. Flores (lugar de ingreso y egreso). La coordinación de este evento fue planificada por Presidencia de la República.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Beca Ian Parry

Beca Ian Parry !  Deadline 30 de junio - El premio internacional está abierto a fotoperiodistas  y fotógrafos  documentales que hayan realizado un curso de tiempo completo y menores de 24 años de edad . El premio es de £ 3.500 más una asignación para Save The Children y todos los trabajos finalistas serán publicados en la revista Sunday Times y exhibido en una galería de Londres

sábado, 25 de febrero de 2012

Sobre la foto de Samuel Aranda



Aranda Meets the Subjects of His Photo: http://nyti.ms/wE84Ob

¿No es como si la representación hubiera terminado y siguiera la vida real?

viernes, 24 de febrero de 2012

Entrevistas a fotógrafos

Me gusta leer entrevistas a fotógrafos. Creo que es una buena manera de aprender. En un post publicado en el sitio de TRIS comenté tres libros de conversaciones que me parecen buenos. Ahora tenemos la posibilidad de compilar un libro de ese tipo nosotros mismos rastreando los textos en Internet y seleccionando lo que nos interesa. En el camino vamos a encontrar muchos videos donde podremos ver y escuchar a nuestros autores. Pero en el papel impreso hay una lentitud y un modo de la atención distinto al de la pantalla. Comencé la construcción de ese mamotreto que imprimiría sin importarme su volumen poco antes de las vacaciones. Fue en esa búsqueda que encontré http://www.americansuburbx.com/, un sitio que reúne una considerable cantidad y variedad de material sobre fotografía, incluido un amplio archivo de entrevistas que pueden buscarse por autor. El material es abundante, variado y desparejo, como casi siempre en la web. Entre las entrevistas más recientes me interesaron mucho las de Alec Soth. A pesar del plan de alejarme de la computadora la mejor manera de leerlas fue con una pantalla a mano, recorriendo en el sitio de Soth las fotos mencionadas a lo largo del texto.

jueves, 23 de febrero de 2012

Made in Japan


En Uruguay, al igual que en tantos países, las referencias fotográficas provienen sobre todo de Europa y Estados Unidos. Si pedimos a un fotógrafo uruguayo que nombre veinte autores que conoce y admira es improbable que en la lista aparezca un japonés. (De paso: es paradójico que utilicemos mayoritariamente equipos y materiales provenientes de aquel país y que sigamos con avidez las novedades de su industria, al mismo tiempo que desconocemos casi todo de su fotografía.)

Quizás el más conocido de sus autores sea, entre nosotros, Nobuyoshy Araki, difundido fuera de Japón por la editorial Taschen y conocido por el erotismo de sus fotografías. Si investigamos apenas un poco pronto aparecerán los nombres de Daido Moriyama y Tomatsu Shomei (*), dos autores importantes muy conocidos fuera de su país. Pero si nos empeñamos un poco más lo que se abre es un universo desconocido para la mayoría de nosotros por razones que remiten a la trama de las influencias culturales. Debemos a Internet la posibilidad de perforar las capas de la tradición y mirar en otras direcciones, aunque la lengua, en este caso, permanece como una barrera importante.

Entre las puertas de entrada a la fotografía japonesa disponibles en inglés puede citarse el libro Japanese photobooks of the 1960s and ’70s, de Ryuchi Kaneko e Ivan Vartanian, Aperture, 2009. Un libro sobre libros donde se reseña, con abundantes ilustraciones, cerca de cuarenta títulos publicados en esos años. Ryuchi Kaneko es un budista aficionado a la fotografía devenido editor, curador y coleccionista de photobooks, sobre los cuales se lo considera un experto. La descripicón de cada uno de los libros es precisa y se ilustra con numerosas imágenes. Los comentarios sitúan cada una de las obras en su contexto y en la historia de su autor. Señalan su singularidad y la novedad que representaron en el momento de su aparición. Lo que emerge es un panorama vasto de la fotografía japonesa de aquellas décadas donde se destaca la reorientación subjetiva de la foto documental, la experimentación estética en la toma de fotos y en el diseño de los libros, la agitación política y las miradas novedosas sobre la sexualidad y la vida privada, entre otros.

Por encima de todo, lo que la investigación de Kaneko y Vartanian homenajea es la producción de libros de fotografía, una pasión contagiosa en la que confluyen fotógrafos, editores y diseñadores y que, a juzgar por esta obra, tiene en Japón una tradición extraordinaria.

(*) Ver post anterior

miércoles, 15 de febrero de 2012

¿No quedamos en que la cámara no importaba?

Un tema interesante y muy actual