miércoles, 30 de diciembre de 2009

2009 chau

Alli va mi selección. No se si son las mejores, pero me gustaron.

Saludos a todos!
Que tengan un gran 2010 !!


Las Redes Frenteamplistas realizaron el “Banderazo Final” concentrandose en 18 de julio y Ejido, para caminar con la bandera de un kilómetro de largo hasta la Playa Ramírez. José Mujica acompaño unas cuadras la marcha.
2009-11-26 dia jueves
foto: © Javier Calvelo.
Montevideo – Uruguay


José Mujica y Danilo Astori llegan al salon de fiestas del Palacio Legislativo para reunirse con los legisladores, intendentes y ministros para coordinar temas de la campaña electoral de cara al Balotaje.
2009-11-03 dia martes
foto: © Javier Calvelo.
Montevideo – Uruguay



Senador José Mujica en su despacho del Palacio Legislativo.
2009-11-03 dia martes
foto: © Javier Calvelo.
Montevideo – Uruguay



Edificio Mercosur/ El expresidente de la República, Luis Alberto Lacalle, participa de un encuentro entre empresarios uruguayos y argentinos organizado por la Cámara de Comercio Uruguayo-Argentina. Aun dolorido por una fractura sufrida meses antes utiliza un bastón para desplazarse.
2009-07-14 dia martes
Foto: © Javier Calvelo
Montevideo – Uruguay




Local partidario de la lista 99 (partido Colorado) en la esquina de Tacuarembo y Uruguay al que Pedro Bordaberry visitó. Lista 99 que ese mismo día cumplía 47 años desde que fuera fundada el 4 de mayo de 1962 por Zelmar Michelini y Renán Rodríguez.
2009-05-04 dia lunes
Foto: © Javier Calvelo.
Montevideo – Uruguay




Los umbandistas se vuelcan a la costa para rendir culto a Yemanjá, en un rito que cada 2 de febrero convoca a miles de fieles y curiosos que ofrendan dulces, joyas y flores a la diosa de las aguas. En la foto participantes del rito y bañistas se mezclan en la Playa Ramírez.
2009-02-02 dia lunes
Foto: ©Javier Calvelo.
Montevideo – Uruguay

domingo, 27 de diciembre de 2009

Salgado en TV Ciudad


Gente,
el miércoles 30 Dic. Sebastiao Salgado en TV Ciudad a las 19hs.

Y de paso...
FELIZ 2010 para tod@s l@s Fotoperiodistas.uy !!!!

martes, 15 de diciembre de 2009

S_kmL_!

(sacamelá_ intervención con fotos de campaña_ dj´s_ música y proyecciones_jueves 17/12_ rambla y Wilson Ferreira_

Sacamelá es un proyecto colectivo de fotógrafos jóvenes que integramos diversos medios de prensa.

Nos identifica una manera de ver la campaña política de 2009 y la necesidad de comunicar esa mirada desde una postura autoral despegada de las líneas editoriales que nos enmarcan cotidianamente.

Las fotos representan el fenómeno de la campaña a través de una ironía sin alineación política, nadie está a salvo en Sacamelá.

Exponemos en un muro victimizado por la propaganda política como símbolo de agobio ante la campaña y usamos el formato afiche revirtiendo simbólicamente su efecto de contaminación visual, sonora y ambiental.

Generamos una vía alternativa para exponer, transformando el discurso visual de la fotografía de prensa al sacarlo de contexto y situarlo en un espacio público de libre acceso.

Los afiches los pegatinamos nosotros en una performance que da pie a la inauguración del evento, con lo cual buscamos también resignificar[1] la figura del fotoperiodista.


viernes, 11 de diciembre de 2009

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Las mejores del 2009

Me pregunto si no sera tiempo de reeditar las mejores de...
Quién lanza la primera piedra?

jueves, 19 de noviembre de 2009

"Ojalá" Muestra de fotografías de teatro de Gustavo Castagnello


Fotografías de teatro (Comedia Nacional) realizadas por este verdadero maestro de la fotografía uruguaya actual.

Se inaugura este Viernes 20 de Noviembre a las 19:30 y va hasta el 17 de Marzo del 2010.

martes, 17 de noviembre de 2009

periodismohumano.com

Ya llega una nueva forma de periodismo mundial. Como dicen los españoles: ENHORABUENA!!

lunes, 16 de noviembre de 2009

Blog de Fotoperiodismo

Somos un grupo de fotógrafos que comparte el gusto por la fotografía documental. Este año, el clima electoral nos dio el empujón que necesitábamos para concretar este proyecto. No quiere decir que el blog esté dirigido sólo al periodismo político, sino que lo que intenta es presentar fotorreportajes de los hechos sociales más destacados de cada jornada. El equipo está formado por Diego Battiste, Mauricio Kühne y Pablo Pintos.
En el blog se busca ir generando un banco de imágenes y así contar con un archivo fotográfico. También sirve para ofrecer nuestros servicios como fotógrafos freelance a distintos medios.
Esperamos críticas, sugerencias o simples comentarios acerca de nuestro trabajo.

Dirección: lafotoesta.blogspot.com
Por contacto: lafotoesta@gmail.com.

Agradecemos a Ricardo Antúnez por la invitación a participar de este sitio y desde ya, a todos ustedes esperando su visita y sus comentarios por nuestro blog.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

domingo, 1 de noviembre de 2009

Guerra de Prensa

Gente,
les paso un comentario que subí en Nuestra Mirada, sobre las relaciones prensísticas fotógrafo versus camarógrafos versus sonidistas versus radiólogos (de radio, se entiende...) versus seguidores fanatizados versus seguridad de los candidatos versus...

AQUI

Abrazos

sábado, 24 de octubre de 2009

La vida loca de Christian Poveda


Amigos, Christian Poveda como saben, fue asesinado hace unos meses en El Salvador. Unas semanas antes había dado un taller en San Luis Potosí en el marco del Encuentro Fotográfico México 2009. Como homenaje póstumo sus alumnos de ese evento decidieron colgar las fotos que Poveda compartió con ellos durante ese taller, subiéndolas a ZoneZero. Conozco la reticencia que ese sitio y su creador generan en alguno de nosotros (luego del disparatario que esgrimió cuando la masacre israelí en Palestina) pero de todos modos éste trabajo en particular vale la pena. Click entonces en el título.
abrazo a todos
sarto

jueves, 22 de octubre de 2009

Fotografía al cuadrado


Impactante es la muestra de fotografia de Alvaro Zinno en el Centro Cultural de España. Imágenes de un Uruguay por el que todos pasamos cotidianamente sin darnos mucha cuenta. Tiempo detenido, erosionante, corrosivo que se instala en la retina y en el corazón, volcando una sensibilidad irónica, juguetona, libre en una decena de impecables copias, con una gama tonal espectácular y una calidad de impresión irreprochable. Lástima los vidrios...

martes, 13 de octubre de 2009

ALBUM DE LA MEMORIA

Expone: Juan Angel Urruzola


Cliquear en la imagen

miércoles, 7 de octubre de 2009

Los "culpables" son ellos

Los "culpables" de los captores...

PD: va el link, porque me cansa redactar todo de nuevo...

lunes, 5 de octubre de 2009

Fotoperiodistas en FCU

Alvaro Percovich está invitando a un encuentro informal de fotoperiodistas/os en Foto Club. La fecha es el sábado 17/10, de tarde. La idea es reunirse gente que está trabajando, alumnos y quienes se interesen. No hay un programa definido, pero se espera que se improvisen charlitas, diálogos, proyección de fotos, ejercicios de edición, etc. También se espera que sea la primera de una serie de reuniones que podrían ir rotando por diferentes espacios.

¿Nos vemos?

jueves, 1 de octubre de 2009

Iván en café la diaria


Hoy se inaugura la muestra de Iván Franco, Milongas (la pasión) en café la diaria. Es la primera de las tres muestras con que la diaria participa en FOTOGRAMA 09. El mes próximo podremos ver la exposición de Sandro Pereyra Por la tierra y en diciembre la colectiva: la diaria de campaña.

Los esperamos!!!

viernes, 18 de septiembre de 2009

jueves, 10 de septiembre de 2009

VISIONADO DE PORTAFOLIOS PARA FOTO ESPAÑA... SI PUEDEN TIRARSE HASTA SAO PAULO

INSCRÍBETE AHORA EN DESCUBRIMIENTOS PHE CIUDAD DE GUATEMALA Y DESCUBRIMIENTOS PHE SÂO PAULO

PHotoEspaña convoca a fotógrafos nacidos o residentes en América Latina a presentar su trabajo fotográfico para participar en el visionado de porfolios de PHotoEspaña.

Con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y la colaboración del Instituto Cervantes, se organiza visionados de porfolios en el Centro Cultural de España en Guatemala y el Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

El visionado ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores. Su objetivo es facilitar el diálogo entre los fotógrafos y los expertos, así como generar nuevas salidas profesionales.

Los visionados se llevarán a cabo los días 6 -7 de noviembre de 2009 en Ciudad de Guatemala y los días 4 -5 de diciembre de 2009 en São Paulo.

El Instituto Cervantes nombrará a un comisario que seleccionará a algunos de los participantes para formar parte de una muestra colectiva en la Sede del Instituto Cervantes en Madrid dentro de Sección Oficial de PHotoEspaña 2010. La muestra intinarará a otros centros del Instituto Cervantes en el exterior.

Un jurado reconocerá a un participante de Descubrimientos PHE, Madrid, Ciudad de Guatemala y São Paulo con el Premio Descubrimientos PHE Epson, que consiste en una exposición individual incluida en la programación oficial de PHotoEspaña 2011.

Los visionadores confirmados hasta la fecha para Descubrimientos PHE Ciudad de Guatemala y Descubrimientos PHE São Paulo son:
Iatã Cannabrava Coordinador, Foro Latino Americano de Fotografia de São Paulo, Brasil; Ulises Castellanos Fotoperiodista y Editor de fotografía del diario Excelsior, México DF; Rosina Cazali Comisaria independiente, Guatemala; Valia Garzón Díaz Comisaria independiente, Guatemala; Gigi Giannuzzi Editor, Trolley Books, Londres; Milton Guran Director, FotoRio • Encontro Internacional de Fotografia, Rio de Janeiro; Marloes Krijnen Directora, Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam; Daniel Power Director, powerHouse, Nueva York; Jordi Socías Editor Gráfico, El País Semanal, Madrid; Dani Yako Editor jefe de fotografia, Clarin, Buenos Ai res.

Las inscripciones se realizan a través de la página web:
www.phe.es/descubrimientos.

Tienes hasta el 1 de octubre de 2009 para inscribirte. Los fotógrafos seleccionados para participar en los visionados de porfolios tendrán la posibilidad de solicitar apoyo para cubrir los gastos de viaje y alojamiento. No pierdas la oportunidad.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Asesinan a Christian Poveda


Amigos,
algunos ya se habrán enterado que el pasado martes presumiblemente integrantes de una mara asesinaron al fotógrafo y cineasta español-francés Christian Poveda en San Salvador, El Salvador.
Christian era, en pocas palabras, un fotógrafo que dio todo por la comunicación social.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Festival "Visa pour l'Image" de Perpiñán (o Perpignan)






Amigos, Amelie una fotógrafa madrileña dejó en un comentario la recomendación de una nota de el diario español El País que encontrarán clickeando en el título.

Entre otras cosas de interés para la profesión los organizadores dicen cosas como:
que el futuro (de la profesión de fotoperiodista) pasa por un divorcio entre la prensa y los fotógrafos Este divorcio lo ha consumado una de las promesas del festival, Miquel Dewever-Plana. "Antes de tomar una foto, me pregunto por qué y para quién la hago", dice, y nunca es para la prensa. Fue la Casa América de Cataluña quien publicó en un libro su primer reportaje sobre la violencia en Guatemala. Y es, entre otros, el millonario filantrópico George Soros el que ha pagado el trabajo que presenta en Visa sobre las tribus urbanas que perpetúan la violencia en el país centroamericano. Espera publicarlo en otro volumen y repartirlo en las escuelas guatemaltecas. "En la prensa, las imágenes perecen en 10 minutos", dice Dewever. "Yo prefiero devolver las fotos a los que se las he robado, darles un instrumento con el que reconocerse" y reflexionar sobre la pregunta más difícil, importante y más olvidada: ¿Por qué?El hecho interesante además, que también le hace a las discusiones de éste blog y de otros similares es que se premiará por primera vez al mejor webdocumental.

El miliciano caído de cerro muriano

Amigos, respecto a la foto icónica de la guerra civil española, las versiones regionales de El Periódico de Catalunya publicaron el miércoles 2 de septiembre pasado la nota que encontrarán linkeada en el título.
En parte ésta dice:

Las 40 fotografías de esa jornada, expuestas en las muestras Això és la guerra! Robert Capa en acció y Gerda Taro del Museu d´Art de Cataluña, y los catálogos que las recogen, han permitido identificar sin lugar a dudas el paisaje: se trata de la loma de Las Dehesillas, junto al casco urbano de Espejo (Córdoba) y a unos 10 kilómetros del frente. El cambio de ubicación en 50 kilómetros cambia toda la historia y confirma definitivamente que la secuencia estuvo preparada. En Espejo solo hubo lucha entre el 22 y el 25 de septiembre, al mismo tiempo que la fotografía era publicada en la revista francesa Vu y 20 días después de que los fotógrafos dejasen Cerro Muriano el 5 de septiembre (pudieron parar en Espejo uno o dos días antes o después). Espejo era el atrincherado cuartel general de la fuerza de carabineros, militares y milicianos mandada por el comandante Joaquín Pérez Salas, las posiciones franquistas más cercanas estaban a 15 kilómetros, en el pueblo de Montilla, y la colina está orientada hacia localidades que esos días estaban bajo control republicano, no rebelde. Que en estas circunstancias, mientras los milicianos y los fotógrafos hacían el tonto íalgo que acabó reconociendo el biógrafo de Capa, Richard Whelaní se escapasen varios disparos desde el frente enemigo y que acabasen con la vida de al menos tres milicianos (las fotos muestran a dos de ellos cayendo abatidos y tres cuerpos tendidos en el suelo), sin dejar ningún herido, entra de lleno en el campo de lo inverosímil. Aún más cuando ni los partes militares recogen acciones ni los recuerdos de los combatientes registran bajas a principios de septiembre.


Seguramente Capa apostó como muchos otros fotógrafos de guerra a lo verosimil, y la imágen en cuestión fue una más de las vendidas a Vu. El no tenía idea del camino que recorrería su foto. Es el viaje de la mera fotografía a convertirse en parte de la iconografía de un hecho histórico. La pregunta -con muchas posibles respuestas- entonces es: ¿La foto, queda invalidada por su falta de lealtad con la verdad, o es igualmente válida por su condición icónica?

jueves, 27 de agosto de 2009

martes, 25 de agosto de 2009

Nota traducida (con las disculpas del caso por los posibles errores que haya cometido)

Nuevas dudas se levantan sobre la famosa foto de guerra

Por Larry Rohter

The New York Times

Después de casi tres cuartos de siglo la foto de Robert Capa "Muerte de un miliciano" de la Guerra Civil Española continúa siendo una de las más famosas foto de guerra tomadas. También es una de las más debatidas, con una gran cantidad de críticos reclamando que la foto, que al parecer es de un soldado en el momento de su muerte, es trucada. Ahora, un nuevo libro de un investigador español defiende que la foto no puede haber sido hecha donde, cuando o cómo los admiradores de Capa y sus herederos, claman.

El investigador ha usado las montañas para identificar lo que el dice que es la locación correcta de la foto.

En "Sombras de la fotografía", José Manuel Susperregui, un profesor de comunicación de la Universidad del País Vasco, concluye que la foto de Capa no fue tomada en el Cerro Muriano, al norte de Córdoba, sino cerca de otro pueblo, a unas 25 millas de allí. Como esa locación estaba lejos de las líneas de batalla cuando Capa estuvo allí, el Sr. Susperregui dice que eso significa que la foto "Muerte de un miliciano" es posada, como también todo el resto de las tomadas en ese frente.

Expertos del Centro Internacional de Fotografía en Manhattan, donde el archivo Capa está guardado, dijeron que encuentran algunos aspectos de la investigación del Sr. Susperregui intrigantes e incluso convincentes. Pero dicen que continúan creyendo que la imagen que se ve en "Muerte de un miliciano" es genuina y muestran temor a sacar conclusiones apresuradas. "Parte de lo que es difícil sobre esto es que la gente está diciendo: bueno, si no es aquí sino allí, santo Dios!, es fabricado" Dijo Willis E. Hartshorn, el director del centro en una entrevista. "Eso es un paso que creo que necesita más investigación y mucho más estudio".

Susperregui dijo que comenzó su pesquisa examinando el fondo de otras fotografías de la misma secuencia que la de la "Muerte de un miliciano", fotos en las que una cadena montañosa puede ser vista a la distancia. Entonces mandó por email la más clara de esas imágenes a los libreros e historiadores en los pueblos alrededor de Córdoba, pidiendo que reconocieran el paisaje y que recibió una respuesta positiva de una comunidad llamada Espejo.

"No le dije a nadie que esto estaba conectado con la Muerte del Miliciano porque ese asunto está emocional e ideológicamente cargado", explicó en una entrevista telefónica desde su casa en el este de Bilbao. "Pero un maestro mostró a su clase la foto que envié y uno de los estudiantes presentes conocía el lugar".

Continuando donde el abandonó su investigación, la prensa española, guiada por El Periódico de Catalunya, un periódico de Barcelona, envió recientemente reporteros a Espejo. Volvieron con fotografías en las que la silueta del paisaje encajaban casi perfecto con lo que se ve en el fondo de las fotografías de Capa, tomadas en Setiembre de 1936, menos de dos meses después de que la Guerra Civil Española comenzara.

Cynthia Young, curadora del Archivo de Robert Capa en el Centro Internacional de Fotografía, dijo que la nueva evidencia sobre la foto de la Muerte de un miliciano "es creíble e incluso persuasiva". La confusión sobre el sitio debe haberse susitado, agregó, porque Capa "puso pies de foto a muy pocas fotos" durante su viaje, el primero que hizo como fotógrafo de guerra y que, "muy posiblemente no recordara" donde fue que tomó la foto, dejando que sus agentes y editores de vuelta en París adivinaran cuando revelaron la película. No se conoce de la existencia de ningún negativo de la "Muerte de un miliciano".

Los historiadores españoles dicen que, si bien hubo combates intensos en Espejo a fines de Septiembre, no hubo enfrentamiento allí a comienzos del mes cuando Capa, de 22 años y Gerda Taro, su colega y compañera sentimental, debieron haber pasado. Hasta "el fin de Septiembre, no hubo un solo disparo allí, solo algún bombardeo aéreo", dijo Francisco Castro, una persona del pueblo que tenía 9 años en ese momento, dijo El periódico. "Los militares se paseaban por las calles y comían los mejores jamones".

Un explicación alternativa de la creación de la foto, que el centro de fotografía encuentra posible, es que la foto de Capa fue tomada, "no durante el calor de la batalla" como el Sr. Hartshorn dijo, sino durante maniobras, quizás hechas para el beneficio de Capa, "y que hubo un momento en que el ejercicio se volvió real, y este es el resultado de ese momento". Agregó que : "La suposición fue que había un francotirador" que alcanzó al miliciano desde la distancia.

Pero Susperregui desafió esa noción también, diciendo "que debía ser dejada de lado". Porque en ese tiempo ambas líneas estaban demasiado separadas y "las armas eran demasiado inexactas "para hacer esa hipótesis factible, dijo, pero "no hay referencias documentales, ni escritas ni visuales, sobre el uso de francotiradores" en el frente de Córdoba.


(RECUADRO DE LA NOTA)

José Manuel Susperregui, un profesor Español, afirma que Capa montó su famosa foto.

Denis Doyle para The New York Times


El renovado debate sobre "Muerte de un miliciano" coincide con la apertura de una exhibición, previamente mostrada en NY y Londres de cerca de 300 fotografías de Capa y Taro y notas en el Museo Nacional Catalán de Arte en Barcelona. Las heridas de la Guerra Civil no están curadas en España y el gobierno socialista del país se ha visto impulsado a defender la fotografía, que aún es una imagen simbólica para la izquierda que perdió la guerra contra el General Francisco Franco, contra las acusaciones de que fue montada.

"El arte es siempre manipulación, desde el momento en que enfocás la cámara en una dirección y no en la otra" dijo la Ministra Española de Cultura, la directora de cine y guionista Ángeles González- Sinde, después de visitar la exposición el mes pasado. Incluso si la nueva controversia prueba que la fotografía es algo distinto a lo que Capa y sus admiradores dijeron que era, sugirió, eso no disminuye la genialidad de Capa.

El primer desafío a la autenticidad de la foto apareció a mediados de la década de 1970, en el libro de Philip Knightly "La primera baja". Pero la tentativa de identificar 20 años después al miliciano muriendo como un anarquista llamado Federico Borrell, que se sabía murió en el Cerro Muriano el 5 de Septiembre de 1936, pareció reducir la controversia.

Susperregui, visitó el sitio en el Cerro Muriano y notó que era un área boscosa, con árboles centenarios, en nada parecido a la montaña pelada que se ve en la foto de Capa. Su libro también refiere a un artículo publicado en 1937 en una oscura revista anarquista como tributo a Federico Borrell en la cual un compañero lo describe como disparando "desde atrás de un árbol "cuando fue muerto y agrega "todavía puedo verlo arrastrándose detrás del árbol que le sirvió como barricada, con su pelo desordenado cayendo sobre su cara y un hilo de sangre que salía de su boca".

En 1996 la agencia de fotos Magnum, agencia que Capa ayudó a fundar y que fue dirigida por muchos años por su hermano Cornell, emitió una declaración diciendo que la identificación del miliciano como Federico Borrell probaba fuera de toda duda que la foto era genuina. Magnum no contestó a los pedidos de entrevista para comentar los hallazgos del Sr. Susperregui.

En el libro de Susperregui también aparecen otras contradicciones respecto al relato aceptado. Anota por ejemplo que Capa habló en varias entrevistas de que el miliciano fue derribado por una descarga de ametralladora y no por la bala de un francotirador y que el fotógrafo ofreció varias explicaciones diferentes sobre el punto de toma y la técnica empleada para obtener esa foto y otra, casi idéntica poco después.

La verdad del asunto, dijo el Sr. Hartshorn del centro de fotografía, es que "es una historia detectivesca, cuya trama y centro, no conocemos".

"Hay una enorme especulación", agregó, "pero hay muy poco de lo que agarrarse para poder decir: esto es lo que sabemos. Hay demasiadas piezas móviles que no se pueden verificar o probar."

domingo, 23 de agosto de 2009

Instantes decisivos en duda

Si hacen doble click en el título encontrarán un artículo interesante que salió en el NY Times de hoy.

viernes, 21 de agosto de 2009

EL MINUTO DECISIVO

Tiene que ver con el post anterior.
El otro día veíamos una demo de la Nikon D300s, una cámara que graba video y, con un accesorio que se coloca encima, captura audio estéreo. La demo muestra como uno puede "tomar una foto" de un video, apretando una tecla de la computadora justo en el momento en que el cuadro es óptimo. Es decir, si uno se paró en un lugar favorable y capturó no una fracción de segundo sino, digamos, un minuto de acción, luego puede obtener una foto de considerable calidad desde esa imagen continua. Sabíamos que esto era posible y que, en poco tiempo, la resolución de esa imagen será lo bastante buena para abarcar la mayor parte de las aplicaciones. No obstante, me impresionó verlo. Una parte principal de la sabiduría del fotógrafo - el momento en que dispara - queda, a partir de ahora, disociada de la toma y se traslada al momento de la "edición". (No se compara con una ráfaga de 8 cuadros por segundo. Lo que tenemos disponible es una "filmación" de muchos segundos.) No es la imagen fija como lenguaje lo que está en cuestión. Lo que cambia es la repartición del trabajo entre fotógrafos y editores. Una consecuencia posible es la progresiva descalificación de los fotógrafos que, desde ahora, quedan "liberados" de la cuestión del instante decisivo. De las dos operaciones básicas (dónde pararse / cuándo disparar), la segunda ya casi deja de pertenecernos. O al menos, deja de pertenecer al momento de la toma. Claro que podemos hacerlo nosotros mismos a posteriori. Pero, ¿no sienten que algo muy importante desaparece, deja de ocurrir? Es más que una ventaja técnica. Es un cambio en el modo de capturar las imágenes que impacta en el corazón del acto de fotografiar.

miércoles, 19 de agosto de 2009

¡Que cuestión!

'Si eres fotógrafo de periódico, estás en el peor momento'

sábado, 15 de agosto de 2009

viernes, 7 de agosto de 2009

Cannabrava

Fundación Itaú, Centro Municipal de Exposiciones y Embajada de Brasil tienen el agrado de invitar a usted a la charla de Iatá Cannabrava que se realiza el viernes 7 de agosto, en el SUBTE (Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes), a las 19 horas, en el marco de la muestra fotográfica "Experimentaciones. La experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña".

viernes, 31 de julio de 2009

La vida arbórea de las ideas.

Y Magritte podría quejarse de Josephson e incluso de Michals y probablemente de un porcentaje asombroso de la humanidad. No pongo la obra de Magritte y la de Michals porque no sé cómo es el asunto de los derechos de autor y no quiero lesionar a nadie.

Pero disfruten del video haciendo CLICK en el título.

No es increíble?

miércoles, 29 de julio de 2009

Un gran fotógrafo que acabo de descubrir


Amigos, acá les dejo una foto que pertenece a una serie realizada en la década del 70 por el fotógrafo Kenneth Josephson. La biografía está en internet y hay más fotos que trabajan sobre el concepto de el lugar y el ausente.

miércoles, 15 de julio de 2009

De cajón, fotos encontradas

Fotos que estaban en los cajones salen a la luz

Muestra. Une obras profesionales con otras que no lo son

JORGE ABBONDANZA

Hasta el viernes 24 puede verse en el Espacio Cultural de México (25 de Mayo 514) una original muestra de fotógrafos uruguayos. Las visitas pueden hacerse de lunes a viernes entre las 10 y las 18 horas.

Alojado en un robusto caserón de la Ciudad Vieja, el Espacio Cultural de México es el otro ámbito -junto con el Centro Cultural de España- que demuestra el interés de un país extranjero por divulgar las artes plásticas en el medio montevideano, enriqueciendo de paso el casco histórico de la ciudad.

A diferencia del precario sitio que el Instituto Goethe dedica a sus exposiciones temporarias, tanto el enorme Centro Cultural de España como el envolvente Espacio mexicano, han tomado en serio su sector de lenguajes visuales y dignifican así un circuito donde los organismos extranjeros establecidos en Montevideo no siempre perseveran en sus vínculos con la actividad artística. La Alianza Francesa mantiene la regularidad de sus muestras en un local de escaso acceso público; la Alianza Uruguay-Estados Unidos ha interrumpido la actividad tan estimable que tuvo en la materia y el ritmo de las exposiciones en el Instituto Italiano se ha desmayado por completo desde hace años, mientras los dos vecinos del Uruguay (Argentina y Brasil) no se sienten obligados a mantener espacios de difusión y de intercambio en el campo de las artes, demostrando la engañosa ventaja de una proximidad geográfica, el valor meramente retórico de una común herencia histórica y la inutilidad absoluta del Mercosur en estas áreas de conocimiento y de integración cultural.

En estos días, el Espacio Cultural de México ofrece en su planta baja de la calle 25 de Mayo 514 -vieja mole de paredes peladas y gran seducción ambiental- una muestra colectiva de diez fotógrafos uruguayos que se titula "De cajón, fotos encontradas", un nombre que constituye su primer encanto. Porque no se trata de trabajos producidos especialmente para exponer, sino de obras que habían quedado guardadas o quizás olvidadas, y que cada artista ha buscado ahora para integrar este encuentro dedicado a rescatar las imágenes que valía la pena sacar del cajón.

La otra singularidad de la muestra es que no todos los participantes son notorios por su dedicación fotográfica, sino por su prestigio en otros terrenos (Fernando Condon en la música, Víctor Cunha en la poesía, Martín Mendizábal en la pintura), frente a lo cual su vínculo con las fotos surge como un "violon d`Ingres" que conviene tomar en cuenta, porque es el desahogo complementario de un talento.

Otros participantes, como Diana Mines, han sido durante años maestros y críticos en su oficio, o han tenido una trayectoria de largo interés como Álvaro Zinno, y por fin otros han figurado como reporteros gráficos, que es el caso destacado de Magdalena Gutiérrez y el de Álvaro Percovich. El conjunto de obras tiene un nivel muy atrayente, incorpora asimismo aportes de Matilde Campodónico, Francisco Landro y Marcel Loustau, y se abre como un abanico de las sensibilidades locales frente al desafío de la imagen y a su valor documental. Vaya a verlo.

El País Digital

martes, 7 de julio de 2009

¡abrácelo!


“Amigos, ésta es la fórmula ganadora”, proclamó Brovetto, y los fotógrafos tuvieron que pedir “un abrazo”, “abrácelo”, a un Mujica que se aprontaba para irse. “El presidente tiene gripe. La distancia prudencial que corresponde en estos casos”, bromeó el candidato. Luego sí, hubo abrazos, pero sin demasiada efusividad.

Esto es parte de la crónica de Natalia Uval en la diaria de hoy. Lo subo porque me pregunto hasta donde algunos fotógrafos son periodistas. Tengo claro que el trabajo fotográfico no es objetivo (por más que nos esforcemos), pero sí puede ser honesto. Creo que ayer, como tantas veces vemos, faltó honestidad para mostrar a los lectores lo que estaba pasando (en algún colega, no todos), faltó ética periodística, faltó sentirse periodista, se creyó que había una foto que había que llevar aunque hubiera que forzarla: el abrazo. Reivindico la tapa y la crónica de la diaria, es honesta.

miércoles, 1 de julio de 2009

http://www.wilhelm-research.com/index.html


Debido a las exigencias de galerías entre otras. Hoy en día es cada vez más importante a la hora de imprimir imágenes para la venta, asegurar la durabilidad de la obra. La exigencia pasa desde asegurar la supervisión en el proceso de impresión, emplear papeles de muy alta calidad como por ejemplo los papeles a base de algodón de Hahnemühle, emplear  paspartou de ph neutro, y cuidar al máximo montaje. El  científico Henry Wilhen es la persona que más sabe en el mundo de impresoras, papeles y cual es su durabilidad. En su pagina se encuentras datos de los test realizados. De hecho si pensamos comprar una impresora o queremos hacer buenas copias se encuentran los tiempos de durabilidad y los informes de envejecimiento acelerado de sus test.

Si bien en Uruguay no contamos con muchas variantes de papeles y es difícil que nos aseguren una buena gestión del color (en su gran mayoría por ignorancia de los operarios de los ploters), es bueno conocer lo que se ofrece en otros lados. 

DSLR Magazine

Esta revista es de uno de mis profesores Valentin Sama.  Desde comienzos de año tengo clase con el de forma regular y ha aprendido una inmensidad de cosas que atañen al mundo fotográfico.Es una de las personas encargadas de testear los nuevos modelos de cámaras, ópticas, impresoras, papeles etc. Valentin es una mezcla de científico y fotógrafo!! Su portal cuenta con artículos de gran interés para los fotógrafos. 

martes, 30 de junio de 2009

Bienvenida a Cristina

Recién llegada de la reunión de la agencia magnum donde fuera aceptada como miembro pleno.

Esta mañana a la llegada a la escuela donde dicta clases fue recibida con aplausos y con un cartel que decía: "Cristina eres MAGNifica"

Fue recibida por todos los alumnos, a la derecha de la imagen se encuentra el profesor Eduardo Momeñe y a la izquierda director de EFTI.

Una de las particularidades de esta gran fotógrafa es la sencillez y humildad. 


pd:la foto fue tomada con el movil de ahí la mala calidad

viernes, 26 de junio de 2009

Concurso fotográfico


POSTALES DE SANTA MARÍA
Concurso fotográfico
El Centro Cultural de España (CCE) y el Centro Municipal de Fotografía (CMDF) de la Intendencia Municipal de Montevideo le invitan a participar de la presentación del concurso fotográfico "Postales de Santa María", en homenaje al centenario del nacimiento del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, el día miércoles 1º de julio, a las 14.30 horas, en el CCE (Rincón 629).
En este concurso podrán participar todos los fotógrafos/as que residan en Iberoamérica.
El jurado determinará un único Primer Premio, al que se le hará entrega de 30.000 pesos uruguayos, y seleccionará las propuestas que estime convenientes para la exhibición a realizarse en mayo de 2010, en la cual también estará incluida el primer premio.
Fecha de recepción de carpetas: del 9 al 20 de noviembre de 2009 (inclusive).
El resultado se dará a conocer el 18 de diciembre en el cierre del calendario 2009 de la Sala del CMDF, y vía correo electrónico a partir de esta fecha.
Las bases completas se pueden descargar en www.cce.org.uy y www.montevideo.gub.uy/fotografia

Martin Parr



Lanzamiento del libro de Martin Parr sobre playas en Brasil, México, Chile y... Uruguay.
Video promocional de Magnum de la impresión del libro.
¿Porqué cuando estuvo en Punta no llamó por teléfono a alguno de nosotros para tomar una birra, eh!!! ?

miércoles, 24 de junio de 2009

Panta



El Panta se expone (al fin...) en la Web

García Rodero, en el objetivo de Magnum

Aparte que haya entrado a Magnum o no, es una tremenda fotógrafa que por suerte en estos años ha salido del anonimato.



Cliquear AQUI

jueves, 18 de junio de 2009

Beca Revela

Gente,
aquí los datos sobre una beca muy interesante:

Abrazos

domingo, 14 de junio de 2009

Se necesitan Firmas para la RAE

Gente,
parece un tema banal, pero no lo es tanto. Forma parte de nuestra identidad profesional.
En el diccionario de la Real Academia Española NO FIGURA la palabra fotoperiodista o similar.
En Nuestra Mirada, Manuel Ortiz inició una campaña de recolección de firmas para que los fotoperiodistas de habla hispana, o mejor dicho castellano, le presentemos una carta a la RAE solicitándoles que estudien esta carencia.
Si se quieren sumar, por favor ingresen a NM a http://www.nuestramirada.org/forum/topics/se-necesitan-firmas-para-la o bien envíen un mail a manuelortiz@nuestramirada.org indicando nombre, apellido, país, E-mail, y medio para el cual trabajan (o independiente).
Abrazos

Definición, ¿para qué?

Los invito a aprovechar la ocasión que nos brinda el fin de la TV analógica en EEUU para reflexionar sobre definición, formatos y su sentido profundo. Más grande, más, ¿mejor?. 
Este artículo salió ayer en el NYtimes.


sábado, 13 de junio de 2009

domingo, 7 de junio de 2009

Dentro de los asentamientos ilegales en Cisjordania

Gente,
aquí un link (cliquear título) a un buen reportaje en Diaporama --- investigación periodística, edición, sonido y muy buenas fotos --- del Quique.

Para acceder directamente, cliquear aqui

Posiblemente este soporte de diaporamas esté compitiendo con la prensa escrita, pero.... que bien compite !

martes, 12 de mayo de 2009

Sentencia a favor de la diaria

Compañeros, por considerarla de interés para todos los periodistas de este país (no conocemos antecedentes de un fallo de este tipo) subo aquí la sentencia definitiva del juicio de Armando Olveira contra la diaria. Este ex periodista de la sección Internacional de la diaria había incurrido en plagio por lo cual fue despedido. Olveira decidió entablar una demanda a la diaria (con el apoyo de APU que puso a su servicio un abogado), la justicia, luego de un primer fallo a favor del demandante, resuelve a través del tribunal de apelaciones dar la razón a la diaria y sentencia que no corresponde indemnización alguna al periodista por considerar que el plagio constituye "notoria mala conducta".








viernes, 8 de mayo de 2009

Encuentro Internacional de Foto y Periodismo “Ciudad de Gijón"

TALLER DE “PERIODISMO DE CALIDAD HUMANA POR TODOS LOS MEDIOS”

El 13 Encuentro Internacional de Foto y Periodismo “Ciudad de Gijón” convoca 10 becas para participar en el Taller de Periodismo que, organizado en colaboración con la Universidad de Oviedo, se celebrará en Gijón el próximo mes de julio. Este año, por primera vez, cinco de éstas becas estarán destinadas a periodistas que trabajen el multiformato. Es decir, que en un mismo trabajo utilicen, al menos, dos formatos (texto, fotografía, vídeo, audio, …). Las otras cinco becas estarán dedicados a trabajos fotoperiodísiticos.

sábado, 25 de abril de 2009

Semana Santa en imágenes

http://www.boston.com/bigpicture/2009/04/holy_week.html

viernes, 24 de abril de 2009

Premios Ortega y Gasset de Periodismo

Premios Ortega y Gasset de Periodismo
para Adolfo Suárez Illana en fotografía
y Amaya García en digital (multimedia)

Los XXVI Premios Ortega y Gasset de Periodismo, que organiza el diario El País de España, han deparado algunas sorpresas en su última edición. La foto de Adolfo Suárez, ex presidente del Gobierno, y del Rey Don Juan Carlos paseando juntos, publicada en todos los medios españoles y tomada por el hijo del presidente Suárez, Adolfo Suárez Illana, ha sido, por mayoría, la imagen ganadora del galardón en la categoría de Mejor Información Gráfica.
En Periodismo Digital, el premio ha recaído en la española Amaya García Ortiz de Jocano, autora del reportaje Clase de historia a pie de fosa, publicado por Elmundo.es, por la sensibilidad con la que aborda un trabajo sobre las exhumaciones y la memoria histórica.
Los premios son siempre discutibles
aqui les dejo los dos

martes, 21 de abril de 2009

The Pulitzer Prizes

http://www.pulitzer.org/works/2009-Feature-Photography
http://www.pulitzer.org/works/2009-Breaking-News-Photography

martes, 14 de abril de 2009

Al asado con el bolso

Gente,

hice una traducción casera para un taller de un texto de Wim Wenders que siempre me gustó mucho y que viene al caso. Es un resumen simple de cosas complejas.

Espero que les acompañe en alguna reflexión. El libro es lindo y esto es solo un fragmento. Si se topan con él, mírenlo. Vale la pena. Lamentablemente no tiene una versión en español.  Se llama Once, que es algo como "Había una vez...".


Wim Wenders, Once, D.A.P, 2001

Disparar fotos.

Sacar fotos es un acto en el tiempo,
en el cual algo es extraído de su momento
y transferido a una clase distinta de duración.
Se asume que lo que sea que se capture en ese acto yace FRENTE a la cámara.
Pero eso no es cierto.
Tomar fotos es un acto en dos direcciones:
hacia delante
y hacia atrás.
Si, tomar fotos también “repercute”.
Pero esto no es una simple comparación
Así como el cazador levanta el rifle,
apunta al venado en frente de él,
aprieta el gatillo,
y, cuando la bala parte desde el caño
es empujado hacia atrás por la explosión,
el fotógrafo, del mismo modo, es empujado hacia atrás,
hacia sí mismo,
cuando aprieta el disparador.

Una fotografía es siempre una doble imagen,
mostrando, en una primera mirada, su tema.
Pero en una segunda mirada -más o menos visible-,
y, “escondido detrás” para decirlo de alguna manera,
muestra el “ángulo inverso”:
la foto del fotógrafo en acción.

Pero del mismo modo que el cazador no es alcanzado por la bala
sino que siente el golpe de la explosión,
tampoco el lente capta, de hecho,
esta contra-imagen contenida en cada foto.
(Aunque permanece inextricable en la foto
como una impresión invisible del fotógrafo
que se revela en el cuarto oscuro...)


¿Cuál es entonces el culatazo del fotógrafo?
¿Cómo nota uno ese impacto?
¿Cómo afecta al tema
y qué rastro de ese empujón queda en la fotografía?
En alemán hay una palabra muy reveladora
para este fenómeno,
una palabra conocida en diversos contextos:
"EINSTELLUNG".
Significa la actitud
con la que alguien se acerca a algo
psicológica o éticamente,
esto es, la manera de aproximarse a algo
y de "asimilarlo".
Pero "Einstellung"
también es un término que viene de la fotografía y el cine,
y que significa tanto la "toma" (una toma concreta y su encuadre)
como el modo de ajustar la cámara
en términos de la apertura y la exposición
con las que el fotógrafo "saca" la foto.

No es una coincidencia
que (al menos en alemán) la misma palabra defina ambas cosas:
la actitud
y la fotografía así producida.
Cada fotografía
refleja la actitud
de quien la toma.

Así que el culatazo del cazador
corresponde al retrato del fotógrafo
que es más o menos visible “detrás de la foto”,
solo que en vez de captar sus características,
define la ACTITUD del fotógrafo
hacia lo que esté frente a la cámara.


La cámara es por tanto un ojo
capaz de mirar hacia delante y hacia atrás
al mismo tiempo.
Hacia delante “saca la foto”,
hacia atrás, graba una sombra vaga,
una especie de rayos X de la mente del fotógrafo,
que permite mirar a través de sus ojos
directo el fondo de su alma.
Si, delante, la cámara ve su tema,
detrás ve el deseo de capturar ese tema en particular,
o sea que muestra de modo simultáneo LAS COSAS
y EL DESEO de ellas.

Cada segundo,
en algún lugar del mundo,
alguien aprieta el disparador
capturando algo
porque él (o ella) están fascinados por cierta LUZ
o CARA
o GESTO
o PAISAJE
o ESTADO DE ÁNIMO
o simplemente porque cierta SITUACIÓN
desea ser capturada.

Los temas en fotografía,
obviamente,
son incontables,
multiplicados al infinito por cada segundo que pasa.
Sin embargo, cada momento en que se toma una foto,
en cualquier lugar del mundo,
es un evento único,
con su particularidad
garantizada por el incesante progreso del tiempo.
(Incluso los zillones de instantáneas de turistas
en esos lugares señalados como "photo opportunities"
son de todos modos eventos únicos.
Aun en los lugares comunes más triviales
el tiempo se mantiene irreversible).

Y lo que es asombroso de cada una de las fotos
no es tanto que "congelen el tiempo"
-como la gente piensa-
sino por el contrario que
el tiempo prueba en cada nueva foto
CUÁN imparable y perpetuo es.

Cada fotografía es un memento mori*.

Cada fotografía habla de la vida y de la muerte.
Cada "foto capturada" tiene un aura sagrada,
que trasciende el ojo de quien la fotografió,
y excede todas las capacidades humanas:
cada foto es también un acto de creación fuera del tiempo,
desde la perspectiva de Dios,
para decirlo de alguna manera,
recordando el olvidado mandamiento:
"No adorarás imágenes".

Sacar fotos
(mejor: tener el increíble privilegio de sacar fotos)
es "demasiado bueno para ser cierto".
Pero también es
demasiado cierto para ser bueno.
Cada foto es un acto presuntuoso
y de rebelión.
Tomar fotos lleva más a la codicia
que a la modestia
(es por esto que la actitud fanfarrona
es más común en fotografía
que la humildad).

Si, entonces, la cámara dispara en dos direcciones,
hacia adelante y hacia atrás,
mezclándose ambas imágenes
de forma tal que el "atrás" se disuelve en el "adelante",
esto le permite al fotógrafo
en cada momento de sacar fotos
estar adelante con sus sujetos,
en vez de estar separado de ellos.
A través del "visor"
quien mira puede salir de su caparazón
para estar "del otro lado" del mundo
y por tanto recordar mejor,
comprender mejor,
ver mejor,
escuchar mejor,
y amar más profundamente
(y, ¡ay!, despreciar más profundamente también.
El "ojo del mal" después de todo existe).

(....)

 

*memento mori podría traducirse como “souvenir”.

miércoles, 8 de abril de 2009

Adiós al fotógrafo

Por Santiago Legarre, La Nación


Ya no grita el fotógrafo familiar pidiéndoles a los suyos que digan "whisky" o "cheese". El fotógrafo ha muerto. Lo mataron las cámaras digitales, los celulares y la banalidad de quienes en lugar de disfrutar el presente prefieren retratarlo rápido para poder verlo al día siguiente en Facebook.

Un amigo observador me explica que hoy la gente no va a los recitales a ver y escuchar a los músicos, sino a verse a sí misma. Fanáticos y aficionados se dedican a filmar y sacar fotos con sus celulares y cámaras último modelo, para luego subir todo a su espacio virtual (My Space). Y acaso sólo entonces hagan lo que no hicieron la noche anterior: escuchar a los músicos.

Otro ejemplo: la naturaleza. ¿Para qué comprar postales si puedo producirlas yo mismo? ¿Para qué mirar el paisaje ahora si puedo congelarlo con el teleobjetivo? Preguntas que alguna vez fueron un sinsentido ?excepto para los fotógrafos profesionales? se han convertido en interrogantes retóricos, que dejan en ridículo a quien se pregunte lo contrario: ¿para qué filmar el paisaje si puedo entregarme a esta experiencia única, y puedo comprar después una postal para recordarla?

Y otro: las fiestas de familia. Antes se contrataba a un fotógrafo, o había una tía fotógrafa, y punto. Y el punto permitía disfrutar de la fiesta: el casamiento, la comunión, los quince; la abuela, los primos hermanos, los primos segundos, los sándwiches de miga, las papas fritas, la gaseosa. Y, como telón de fondo, los flashes esporádicos, y cada tanto, acomodarse para una foto, a pedido de mamá.

Ya no más. Ya no: aquella forma de disfrutar se acabó, para chicos y grandes. Hoy, más que posar para una foto hay que pensar si existe algún momento de la fiesta en el que alguien no nos enfoque con una cámara. El problema ya no consiste en esquivar un pedido de foto, sino en encontrar a una persona que no esté sacando fotos para, entonces, sacarle una foto a ella?

¿Y la fiesta en sí? No hay drama: la fiesta se puede ver al día siguiente en el monitor de mi vida online, aislada, pues las fotos y los videos ya habrán sido subidos esa noche a alguno de los mil álbumes virtuales. Albumes que después no tenemos tiempo de visitar. Si lo hacemos, nos parece que las diapositivas avanzan demasiado lentamente, y aceleramos el timer.

No hace falta traducir ni explicar: ¿quién no lo ha hecho alguna vez? ¡Hay tanto material para ver que resulta imposible verlo todo!

Este es el nuevo credo fotográfico: no mirarás la cara de tu hijo cuando le entregan el diploma, no contemplarás la sonrisa de tu hermana, que lleva la bandera; no sonreirás tiernamente al ver las lágrimas de emoción que bajan por la mejilla de tu mujer cuando le dicen que la eligieron mejor compañera de la empresa. Porque no las verás, esas lágrimas. Porque estarás filmando.

lunes, 30 de marzo de 2009

Un World Press Photo rescatado del anonimato



Aquí va un link sobre un excelente análisis de Christian Poveda sobre una de las fotos ganadoras del WPP de este año.


http://www.nuestramirada.org/forum/topics/un-world-press-photo-rescatado

miércoles, 25 de marzo de 2009

Marco Antonio Cruz

Una joyita, a ver indefectiblemente

viernes, 20 de marzo de 2009

Autoregalo de cumpleaños en la diaria

Felicitaciones a todos los colegas de la diaria (sin mayúsculas, como ellos dicen llamarse) por el tercer aniversario hoy viernes 20/03/2009 y por el regalo que se hacen (que nos hacen y le hacemos los suscriptores...) con un nuevo local de redacción y al público (biblioteca, café, etc...).

Queda demostrado que mismo en tiempos de crisis proyectos serios, inteligentes, con valentía y fuerza pueden salir adelante.

Especial agradecimiento a los colegas fotógrafos que nos deleitan (bastante seguido) con fotos de prensa memorables.

viernes, 6 de marzo de 2009

Como revelar mejor un archivo Raw

La imagen aquí presentada es una foto de la compu. En esta imagen que no es de mucha calidad pero sirve a modo de ilustración.  Muestra 4 maneras de revelar un raw.
La imagen inf izq es revelada con el camara raw de photoshop cs3,  imagen izq sup con el aperture, derecha sup con el capture one, y la inf derecha con el programa que viene con la camara. En este caso en particular es una foto tomada con una cámara olimpus. 
El archivo con el que se obtiene mejor calidad es el revelado con el programa que trae olimpus, y el peor? Yo no lo creia hasta que hice la prueba con mi propia cámara. Con el que se obtiene menor calidad es con photoshop.
La respuesta es bastante sorprendente pero tiene mucho de lógica. Si yo, canon, nikon, olimpus o quien sea el fabricante, no voy a darle toda la información a adobe de como revelar mejor mi archivo. La información que se le brinda a adobe es entre un 70% o 80%. Lógicamente el fabricante se guarda información para sus propios programas   de revelado. Por esta razón siempre es mejor revelarlo con el programa que viene con la cámara o del mismo fabricante. Desde luego después usamos photoshop para realizar otros ajustes que necesite nuestra imagen. Si lo necesita, por que cuanto mas intervenimos la imagen la perdida de calidad va aumentando.
El uso del archivo raw depende de los usos que nosotros necesitemos, aveces no es tan practico como por ejemplo para un diario. Los últimos jpg que se han creado realmente tienen mucha calidad y la perdida en la compresión es  imperceptible si por ejemplo lo comprimimos a calidad 12.
Pero si necesitamos imágenes de gran calidad esta es una buena manera de lograrlo. Después desde luego esta la impresión pero esto es un capitulo aparte.

miércoles, 4 de marzo de 2009

http://mediastorm.org/

Las medios de comunicación y el fotoperiodismo están surgiendo una transformación. Cada semana se lee es las noticias el cierre de un nuevo periódico. Diarios históricos y tan importantes como independence (ingles) anuncian que dejaran de salir en papel, o aqui mismo hay rumores que en 6 meses o menos podría cerrar El Pais (españa), sino recibe una inyección de dinero.  Nos hace reflexionar acerca del futuro del fotógrafo de calle, el futuro del fotoperiodismo.
Esta es una epoca de adaptacion, de evolucion de los medios y cada vez mas, es crucial contar con herramientas que nos permitan sobrevivir. Bernardo perez editor de El país, afirma que "el reportero de calle es una especie en extinción" .
En nuestra mirada hay dos discuciones claves en este momento, iniciadas por D Caselli, ¿crisis o no crisis? y otra titulada: ¿ se viene el foto video para uso professional?
Son temas que hoy están en el tapete!!!
La pagina que les paso es un ejemplo muy bueno de esta evolución en el fotoperiodismo. De hecho uno de los trabajos  que se muestran por Jessica Dimmock es una de las que acaba de entrar a VII  photo agency
Saludos a todos

sábado, 14 de febrero de 2009

jueves, 5 de febrero de 2009

Fotógrafos en el Medio

Agreguemos ademas que ese dia la cosa ya habia empezado mal con la policia en puerta haciendonos cacheo y haciendo abrir todos los bolsillos y si lo cuestionabas era peor, a pesar de tener el pase de la AUF. Durante el partido aparecieron las bengalas y la gallina gigante. ¿por donde entraron? ¿revisan a todos al entrar?
Es indignante!! ademas del maltrato te tratan de estupido.
Mas indignación aun cuando despues paso lo de los suplentes y parte del cuerpo tecnico, si los que deberian dar el ejemplo. Luego la cosa sigui con los hinchas que nos insultaban y tiraban cosas cuando estabamos haciendo fotos de la atencion que le daban al hincha.
Demos la mayor difusion a estas cosas.
Hasta los arbitros nos maltratan, no nos dejan trabajar, nos asignan con precisión milimetrica el lugar que debemos ocupar en la cancha cuando hay 20 o 30 personas sentados entre los dos bancos de suplentes quien sabe para que?. Ya durante la copa bimbo tuvimos problemas con policias dentro del campo asi que debe existir una orden desde arriba que tenga que ver con esto. Pero ningun policia se acerco el otro dia cuando los suplentes se metieron delante de los lentes. ¿o sea para que estan?
Alli lo que sacamos en 180
http://www.180.com.uy/articulo/Suplentes-de-Penarol-amenazaron-a-fotografos
y lo que saco observa
http://www.observa.com.uy/deporte/nota.aspx?id=2293

Los jugadores metieron la pesada


“¡Después no te quejes!” le dijeron los futbolistas a un fotógrafo que intentaba tomar imágenes de los incidentes en la Ámsterdam. Maximiliano Arias le tapó el lente de la cámara y le dijo que enfoque hacia la cancha.

Futbolistas del plantel principal de Peñarol amenazaron a un fotógrafo que tomaba imágenes de la hinchada en el partido en el que los carboneros empataron sin goles ante Independiente de Medellín. “¡Después no te quejes!”, le advirtieron al reportero gráfico, según informó este jueves El Observador.

La gallina inflable reapareció en la Ámsterdam cuando promediaba el primer tiempo. Minutos después, los parciales carboneros protagonizaron incidentes en el primer anillo de la cabecera, que derivó con una persona herida, que debió ser atendida por personal que se encontraba en la ambulancia dentro del terreno de juego.

Iván Franco fue uno de los reporteros gráficos que tuvo problemas con los jugadores, que entraron en una fuerte discusión con los fotógrafos que estaban ubicados cerca del banco de los suplentes. “Cuando empezaron algunos tumultos en la Ámsterdam y estaba tratando de sacar fotografías, se me acercaron casi todos los suplentes de Peñarol y Arias me tapó el lente de la cámara: ‘No saques los líos. Enfocá para la cancha´, me dijo él y alguno de sus compañeros”, explicó Franco a El Observador.

Ante la sorpresa por la reacción de los futbolistas, decidieron dialogar con los integrantes del cuerpo técnico. “Me acerqué al preparador físico (Nery Machado) pensando en que como es un adulto, se podría hablar más tranquilo. Pero me contestó lo mismo. Entonces le dije: ‘Yo sé cómo hacer mi laburo. Ustedes hagan el suyo”, explicó Franco a El Observador.

Tras el altercado entre jugadores y reporteros, le gritaron en tono amenazante desde el banco de los suplentes: “¡Después no te quejes!”.

Los jugadores mirasoles defendieron a la hinchada para que no se vea perjudicada por la fotografía. Apalearon a los mismos que, minutos después, los silbaron, los insultaron y terminaron apedreándole el ómnibus en el que se trasladaban hacia Los Aromos.

(Observa)